今年文憑試筆試正式展開，首科是視覺藝術科，對我們視藝老師來說，既是學生多年努力的成果檢測，也是觀察考場新安排的一個重要窗口。 以沙田培僑書院為例，考生清早帶同畫板、手推車等工具陸續到場，部分由家長陪同至校門外，緊張氣氛非常明顯；校長形容整體使用「報到易」的情況順利，學生大多能自行以手機登入系統完成簽到，監考員則透過第二代公開考試支援系統（PESS2）點名和點算答卷，流程順暢。
考評局指，全港設有54個一般試場和268個特別試場，約3,900名考生報考視藝科，首日筆試整體運作暢順，未有出現較大事故。 作為老師，我們除了關心考卷內容，更要熟悉這類新系統的運作，好讓之後的考生在模擬考或考前講解時，減少因流程不熟悉而增加的焦慮。
家長一句說話，道出AI時代視藝生的真實不安
在試場外，有家長坦言女兒對文憑試「超級緊張」，尤其擔心成績不足以升讀大學，但仍堅持報考7科，其中包括視覺藝術。 更值得我們老師留意的是，這位家長指出，女兒原本打算在藝術方向發展，但看到近年AI發展迅速，已不打算以藝術作為職業出路。
這一句說話，其實反映出不少視藝學生與家長的共同憂慮：
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「AI都識畫畫、出海報，我仲有無位置？」
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「讀藝術會唔會好難搵工？」
作為老師，如果我們只是鼓勵學生「唔好驚」「照追夢」，未必足以回應他們對前景的合理擔心；反過來，如果我們也只強調「讀視藝好難搵食」，又很容易削弱學生的學習動機。
老師可以如何回應：重點放在「能力」而非單一職業
在AI能生成圖像、海報和設計草圖的今天，視藝教育的價值反而更需要被清楚說明給學生和家長聽。 從老師角度，我們可以這樣重新框定視藝科：
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視藝訓練的，是觀察力、美感、批判思維和表達能力，這些都是AI暫時不能完全取代的「人類優勢」。
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很多新興工作（如多媒體內容創作、品牌策劃、UX/UI設計、創意教育、文化項目管理等）都需要懂得結合美學與科技的人才，而不是只會某一種畫風。
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AI工具可以成為視藝學習的幫手，例如用來構思草圖、試色或收集參考，但最終作品的理念、取材和風格判斷，仍然需要學生自己掌握。
當學生和家長明白視藝學習不等於「只做畫家」，而是為多元創意工作建立基礎能力，自然較容易在AI浪潮下看見新的可能，而不是單純「放棄藝術」。
考試當下：老師如何陪伴學生過情緒關
從報道可見，有學生對視藝科頗有信心，認為「不會考得差」，其他科目亦準備得差不多；亦有回流港生為增加升讀好學校機會，選擇從內地回港修讀DSE課程。 這些例子提醒我們，文憑試對不同學生和家庭的意義非常不同，有的是升學門票，有的是重新規劃人生路線的轉機。
作為老師，在視藝科正式開考前後，可以：
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在課堂或試前簡介中，重申評核要求與時間安排，減少不必要的程序焦慮。
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提醒學生留意基本考試規則（例如用具、時間管理、作品呈現整潔度），讓他們把精神集中在創作及作答本身。
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在考後與學生做簡短情緒整理，避免單純追問分數或估grade，而是先聆聽他們對表現的感受，再一起檢視其他科目備戰情況。
這些小步驟，往往比額外加一堂「操卷」更能實際幫到學生。
AI時代的視藝老師：既是藝術導師，也是生涯導師
2026年視藝科作為首科筆試，不但打開了DSE戰幔，也把AI與藝術出路的討論帶到試場門外。 對我們老師而言，角色已不只是在課堂內教技法、講作品，而是多了一層——幫學生在AI時代重整對藝術、創意和未來工作的想像，並陪他們一起走過文憑試的壓力期。
只要我們在課堂上敢於談AI、談產業變化、談不同類型的創意工作，學生就不會只從片段新聞或社交媒體吸收「AI搶飯碗」的單一說法，而是學會用更成熟的角度看世界，這本身也是視覺藝術教育最深層的價值之一。
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